Ponte una Bso.

Edison escuchando la música de este post a finales del XIX.

Navegar por la red puede ser un acto silencioso según qué se mira y en función de la conveniencia del lugar o de la actividad que se desarrolla. Para esos ratos tontos dedicados a leer el correo promocional, la prensa deportiva, el feisbuk o ver la televisión generalista o, más bien, su perenne publicidad, todos ellos procesos de baja exigencia cognitiva y, con el canal acústico liberado incluso en el caso de la tele, que de ser gente de bien veréis sin sonido ante la evidente falta de discurso inteligible en toda la parrilla, podremos disfrutar de un espacio para la música, para que ésta acompañe tan tediosas tareas.

Propongo aquí, hoy, un rato de buena música para que, mientras, haga cada uno lo que quiera, incluso leer algún post de este blog, que parece que está prohibido, coño. Como debe ser, saco la música del cine y alrededores.

Me diréis que ya tenéis el Spotify o un terabyte de emepetrés para tapar ese hueco, pero  yo os sugiero que os quedéis a escuchar por aquí un rato; la selección lo merece.

·Muse está de moda y fabrica en serie temas más que válidos para cine. Matt Bellamy, el frontman de la    banda, es una orquesta reunida en un solista y, en el siguiente caso, compuso e interpretó en solitario, al piano, este tema -End Title- para cerrar la BSO de The International. El vídeo, más abajo:

James Horner o la economía del esfuerzo.

A muchos nos ha pasado algo curioso con las bandas sonoras de James Horner. En algún momento del filme escuchamos cuatro notas vagamente familiares; la memoria se transporta a otros escenarios y no es gracias al poder evocador de este compositor californiano, proveedor de fantasía, administrador de La Banda Sonora Original, la primigenia, piedra filosofal de las beseós. Pues eso, que esto ya lo hemos oído. Nuestra mente no nos engaña: es el Parabará, y lo acabamos de descubrir. Sólo hay que buscar un poco en internet para comprobar otras composiciones de Horner y las coincidencias se multiplican, las cuatro notas se repiten aquí y allá, y uno tiene la impresión de haber descubierto un patrón secreto, un mesaje oculto, una conspiración internacional. Pero no, el fenómeno viene de lejos y ya tiene su grupo de fans en Facebook.

Sonora exquisitez.

De ayudar a José María Cano en los arreglos del tercer disco de Mecano -Ya viene el sol- a ser uno de los compositores omnipresentes de la escena hollywoodiense, hay un trecho que Hans Zimmer ha recorrido a base de talento y savoir faire. Siempre ha sabido adaptarse a la película que tenía entre manos, y ha pasado del sintetizador ochentero y la Torroja a ganar el Oscar por El Rey León –Efecto Mecano según los expertos, véase si no a Penélope Cruz, también oscarizada- con un trabajo instrumental más clásico, confirmando su versatilidad camaleónica, que se observa en productos tan dispares como Rain Man, Black Rain, Días de Trueno, Piratas del Caribe y el temazo, ya de culto, Spider Pig, de la película de Los Simpsons. James Horner, del que hablaremos en el futuro próximo, debería aprender de Zimmer que el compositor puede destacar dejando el protagonismo a la música en sí misma y no dando alas a su ansia de  autosatisfacción.

En Origen, de Chris Nolan, Zimmer reconoce en esta entrevista para L.A. Times la simbiosis total con el creador de la cinta y con el espíritu de la misma. La comunión entre las ideas de la película y su música no puede ser más perfecta. En este vídeo, ya un éxito en YouTube, nos muestran la relación íntima y exquisita que mantienen las piezas que se escuchan en el filme: