Las tripas de La Naranja Mecánica

La violencia como tema central de una historia. Esta frase tan contundente sería el resumen de la entrada de hoy, que nos da pie para refrescar la memoria sobre un personaje a la vez odiado y querido. El que os escribe odia las celebraciones marcadas por el calendario -malditos yanquis por inventar el 14 de febrero- y ya que en el año próximo se cumplirán cuarenta años del estreno de la película y en el siguiente cincuenta años de la publicación libro, dedico esta entrada a una de las novelas más controvertidas que la mente ha concebido.

Se podría afirmar que La Naranja Mecánica nos introduce literalmente en la mente de un psicópata obsesionado con el sufrimiento humano. El narrador de la historia, el propio Alex, se nos presenta como un adolescente que sólo se divierte observando el dolor de las personas que le rodean. Las fechorías descritas en la primera parte del libro y perpetradas por Alex y sus tres amigos, junto con las descripciones que hace de sus obsesiones, nos ayudan a entender la personalidad de este personaje tan controvertido. Los métodos dictatoriales que utiliza con sus compañeros de juergas para mantenerse como líder del grupo le llevarán a la cárcel por la traición de sus tres compinches. Su estancia en la cárcel se presenta como el final en la vida de nuestro amigo Alex, pero la intervención del párroco de la cárcel, que le protegerá y le intentará reinsertar en el buen camino por medio de la religión, supondrá su supervivencia.

La utilización pionera de la técnica Ludovico por parte de las autoridades penitenciarias supone el punto de inflexión de la historia y le ofrece a Alex la posibilidad de acelerar su salida de la cárcel. Él pretende salir de su encierro para vengarse de sus antiguos amigos y luego continuar con su antiguo modo de vida. El objetivo de las autoridades gubernamentales será dar publicidad al primer paciente de la terapia Ludovico, que convertirá a un delincuente reincidente en una persona incapaz de tener siquiera pensamientos violentos. Alex se convierte en el primer sujeto de esta particular terapia que consiste en el visionado de películas violentas bajo los efectos de las drogas, y en dos semanas se convierte en un hombre libre, para salir de la cárcel con el inconveniente, eso sí, de ser impotente para tomar decisiones. La única salida que encuentra Alex para escapar de la vida que se le presenta es el suicidio. No lleva a buen término este plan pero paradójicamente le devolverá de nuevo la posibilidad de recrearse en sus fantasías preferidas.

Anthony Burgess es el autor de esta polémica obra. Nacido en Manchester en 1917, este polifacético autor vive en sus propias carnes la crueldad humana cuando en 1944, en plena 2ª guerra mundial, se convierte en víctima de un asalto de tropas estadounidenses. Cuatro soldados americanos atacan al escritor y a su pareja embarazada, provocando el aborto de esta a causa de la violación sufrida. Este hecho traumático de su vida inspira la historia de La Naranja Mecánica, incluso trasladando esta vivencia a una escena de la propia obra literaria. El relato se convierte en una reflexión sobre la moral humana y la influencia que tienen las autoridades políticas sobre el poder de decisión del individuo.

Anthony Burgess pretende dar atemporalidad a la obra y la encuadra en un futuro indefinido para intentar que la lección incluida en la narración sea lo más universal posible. A este impreciso marco temporal, el autor suma un curioso vocabulario parido por su imaginación, que aleja el propio relato de su fecha de publicación. La formación lingüística de Anthony Burgess le permite crear una jerga juvenil, el Nadsat, que ayudará a definir la personalidad de las figuras que intervienen en la novela. La inclusión del Nadsat en la narración tiene como consecuencia en el lector, quizá no pretendida por el padre de la obra, el distanciamiento con los truculentos hechos descritos.

A lo dicho anteriormente habría que añadir la polémica que rodea las diferentes ediciones de la obra. El famoso capítulo 21 fue suprimido por el editor estadounidense. En este episodio 21 Alex madura y decide cambiar de vida y formar una familia. Aduciendo la no inclusión de este último capítulo en la edición americana, Stanley Kubrick sólo utiliza los primeros 20 capítulos para trasladar la historia al cine. El propio Anthony Burgess, en el prefacio de La Naranja Mecánica editada en 1986, se muestra molesto por esta situación y por la resistencia que tiene esta versión de su obra en la memoria colectiva, de lo que echa parte de la culpa a la película de Kubrick.

Hoy en día La Naranja Mecánica no se puede entender sin las imágenes creadas por Stanley Kubrick. Quizá la adaptación cinematográfica de A Clockwork Orange sea el proyecto más personal de Stanley Kubrick, la única película junto con Barry Lyndon en el que el extraordinario director es el único autor del guión. Este genio neoyorquino traslada a la gran pantalla la historia del psicópata Alex, interpretado por Malcolm McDowell, proporcionando siempre un punto de vista personal para separarse de la obra original.

Entre las aportaciones de Stanley Kubrick a la historia cabría destacar las pequeñas variaciones en la personalidad de las víctimas de Alex para provocar en el espectador cierta simpatía en el personaje principal. Esto provocó cierta controversia en el estreno de la película al entender, una parte de los espectadores, que se promocionaba gratuitamente la violencia. Esta violación de la idea original de Anthony Burgess en la película se compensa con otras ideas magistrales propias de Kubrick. Pondré como ejemplo la teatralidad plasmada en toda la película -incluso con dos escenas ambientadas en teatros- o la importancia que dio el director a las expresiones faciales de los personajes, asemejándose a las máscaras portadas por Alex y amigos en sus correrías nocturnas. Esta expresividad, llevada al extremo en algunas escenas de la cinta, llevará a los personajes a rozar la caricatura y a ser, por tanto, una crítica de lo que representan en ese momento.

Con vuestro permiso, he utilizado esta entrada como homenaje a dos obras sobresalientes y a sus respectivos autores. Terminaré despidiéndome con una cita del propio Anthony Burgess que, creo, sintetiza la idea principal de la obra: “Quizá el hombre que elige el mal es en cierto modo mejor que aquel a quien se le impone el bien”

P.D.: Para terminar os recomiendo el visionado del video promocional de A Clockwork Orange que fue creado para convencer a las masas para que se dejaran el dinero en las taquillas. Cual técnica Ludovico este video se introduce en las mentes de los espectadores, y estos quedarán a las órdenes de Stanley Kubrick. Disfrutadlo...